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2026-01-27

在南印度，我們遇見了一張慢慢完成的瑜伽墊

一場關於時間、自然與手工的相遇 2024年在南印度的旅途中，我們沒有刻意尋找什麼。卻在一個偶然的機會裡，遇見了一間專門製作瑜伽墊的工坊。和老闆聊了一會兒，我們提到對他們的瑜伽墊製作方式很有興趣，希望能實際到工坊看看。他沒有多問，只是笑著給了我們一個地址。於是，我們照著那個地址，搭上嘟嘟車出發 🛺一條有點偏遠的路，通往一個剛剛好的地方，工坊的位置相當偏遠，門牌不明顯，甚至讓人一度懷疑是不是走錯了路。但當我們踏進那扇大門，一切的疑慮都消失了。那是一棟非常特別的建築。不是我們熟悉的密閉空間，而是一棟「會呼吸的房子」。每一塊磚瓦之間，都刻意留下縫隙，讓自然光自由進入，讓空氣在室內流動。即使在白天，我們也完全不需要開燈。建築正前方，是一望無際的河景。沒有圍牆，也沒有刻意的設計，只有水流、風聲與安靜的時間。「哇！這一個選擇與自然一起生活的空間。」老闆慢慢地向我們介紹這個地方。這是一棟自然建築，沒有使用自來水，所有的用水都來自雨水回收系統。阿育吠陀植物染，與時間一起完成的顏色瑜伽墊的染色，使用的是阿育吠陀的植物染料。棉與麻的線材，需要經過反覆的染色、等待與氧化，顏色不是立刻出現，而是在時間裡慢慢生成。也因此，每一張瑜伽墊的顏色都不會完全一樣。植物染無法做到「一模一樣」，但它誠實地記錄了：氣候、時間與手工的痕跡。而我們，也正是因為這樣的不完美，而深深喜歡上它。 KALAKAR 想留下的，是這樣的工藝。我們很在意，產品是如何被製作的？它們誕生的環境是什麼樣子？又承載了什麼樣的生活方式？這次的探訪，讓我們再次確認了一件事：我們想把這些慢慢被完成的工藝，帶進大家的日常生活裡。真正的工藝，不追求複製，而是尊重每一次不同的誕生。看著產品可以一路從印度製作到台灣再送到大家的手中成為陪伴與支持大家瑜伽、靜心旅程的一個好夥伴！深感奇蹟與感恩祝福走在瑜伽路上的每個同修 Aum Namah Shivaya

2026-01-24

練習成為自己的瑜伽老師

在成為別人的老師之前，先練習成為自己的吧！ — Hamsālaya YFT 2024 瑜伽基礎培訓的旅程在成為別人的老師之前，我想，先好好成為自己。 2024 年的下半年，我送給自己的禮物，是參加 Hamsālaya YFT 2024 瑜伽基礎培訓課程。培訓的第一天，老師 Raj 送給我一本《蒂魯古拉爾》（திருக்குறள்）。那一刻我心裡很清楚——這不只是一門課，而是一段會陪我很久的旅程。為什麼選擇 Hamsālaya？這是一個我期待很久、也猶豫很久的瑜伽培訓。原因其實很單純。我一直想要接觸最接近印度本源的瑜伽 — 那最直接的方式，不就是向印度老師學習嗎？但因為語言與工作的關係，現階段我還無法到印度上課。於是心裡曾經天真地想著：如果有印度老師在台灣，還能說中文，那不是太完美了嗎？就在這樣的因緣之下，我看見了 Hamsālaya 的 IG，於是先從月課開始，試著感受、體驗。在那之前，我其實已經在瑜伽的世界裡摸爬滾躺了五、六年。卻一直有一個很深的疑問：真正的瑜伽是什麼？在上了老師幾次月課之後，我心裡慢慢有了答案。老師的體位排序、調整學生的方式，都讓我感受到一種難以言喻的狀態。我說不出來「很瑜伽」到底是什麼，但我知道 — 老師應該就是那種活在瑜伽裡的人。培訓課前的靜坐，從一開始的十幾分鐘到結業的時候我記得有冥想到超過一個小時，內心還是一個平靜耶！ Raj 老師會細心地調整每一個動作，並引導身體處在不同階段的學生，都能以適合自己的方式進入體式。在這樣的練習中，我深深感受到一種被接納的安全感。看著來自不同背景、處於不同身體狀態的同學們，各自以自己的節奏練習，也讓我學會了同理每一個人的歷程。這份體會，成為我未來在分享瑜伽時很重要的養分讓我能理解，不同階段的人，都值得被溫柔地引導，而不是被要求成為某一種樣子。一場與身體和解的旅程這次培訓，對我來說，意外地成為了一段與自己身體和解的旅程。因為一些原因，在很深的地方，我其實對自己的身體沒有自信。在長期的自卑狀態裡，我很難真正擁抱自己的身體。我和身體，長年都不太熟。不知道怎麼與它相處，更別說還要練習 Asana（體位法）。這對我來說，是一個巨大的挑戰。但在培訓的過程中，我慢慢看見 — 身體其實很努力地在和我合作。我們一起經歷了很多原本覺得不可能的體式；有時一起前進，有時一起偷懶；有時又彼此提醒：「不行，我們要再加油，好好做預備練習。」不知不覺中，我和身體開始合作了。也在那個過程裡，真正感受到 — 身體是一個非常神聖的存在 🛕 精神面的巨大轉變如果說身體是和解，那麼精神層面，則是我收穫最多的地方。過去我對「修行」一直感到迷惘。現在有太多身心靈課程，我一直找不到一套完整、有邏輯、可以一個人實踐的修行工具。而在這次瑜伽培訓之後，我第一次感覺到 — 沒有疑惑，也沒有迷惘。我學到一件非常重要的事情：臣服。臣服於自己當下的狀態、歷程與限制。並且踏實地去做 Tapas（苦修）的練習。「知道」和「做到」，真的是兩件完全不同的事。當我開始真正做到某些事情時，我也開始意識到——自己已經和過去不一樣了。過去的我，有太多壞習慣。每天都想改，卻一直沒有改，也因此對自己累積了很多負面的評價。而透過這次的苦修練習，那些早已不適合我的行為，開始被一一修正。也因為理解與同理生命，不再需要思考「要不要吃素」，發現到這是很自然地選擇。也讓我開始對不同的生命、不同的存在，多了一份同理與尊重。我感覺自己變得更渺小了，卻也同時，更與這個世界在一起了。而那種感覺 — 真的，很好。為此，我覺得自己更愛自己了一點接受自己目前的狀態我在 Hamsālaya 學到的瑜伽理解到瑜伽的意思是 — 停止心智的波動。我也真正明白，瑜伽是一條修行的路。八肢瑜伽的每一支都很重要，瑜伽不是只有冥想，也不是只有體位法，而是一條由內而外、由外而內的完整修行之路。但對現在的我而言，要一次做到全部，仍然非常困難。於是我告訴自己：慢慢走，不急。從目前能做到的開始 — 願自己能在這條路上，用自己的步調前進，臣服於每一個當下，並以穩定的心智，面對生命的挑戰與命運。心中有太多的感謝。因為真的找了很久，才遇見 Hamsālaya，也因此遇見了自己。在這裡所學習到的，是足以改變一生的知識與實踐。我由衷地覺得 — 自己真的很幸運。以上分享來自 KALAKAR Emma，真心推薦這段學習與練習的旅程。如果你對 Hamsālaya 的課程有興趣，可以追蹤他們的 Facebook 粉絲專頁或 Instagram。也歡迎私訊 KALAKAR，一起聊聊瑜伽與生活的練習 🦢 （定期回到天鵝家族的瑜伽營，讓身心重新對齊與滋養。） Aum Namah Śivāya 🦢 祝福看到文章的各位朋友

2025-10-24

認識手工絹印｜Silk Screen Printing

以時間為墨的印花藝術 | The Timeless Art of Silk Screen Printing 在印度的手工印花世界裡，除了人們熟知的 Block Print（木刻印染），另一種充滿現代工藝氣息與手工溫度的技術——Silk Screen Printing（手工絹印），也在傳統與當代設計之間找到它獨有的節奏與美感。什麼是手工絹印？ What is Silk Screen Printing?手工絹印（Silk Screen Printing）是一種利用「網版（screen）」將顏料透過細密的絲網轉印到布料上的技法。簡單來說，它就像為布料「蓋章」，但每一層顏色都必須精準對位、手工完成。工藝流程包含： 1️⃣ 製版（Stencil Making） — 將設計圖案透過感光或切割方式轉印到網版上。 2️⃣ 上色（Color Application） — 工匠將染料均勻刮過網版，顏料僅滲透到圖案區域。 3️⃣ 多層印製（Layering） — 一個圖案常需多達數層顏色重疊，每次印刷都需等待乾燥。 4️⃣ 定色與風乾（Curing & Drying） — 經自然或熱風固定顏料，使其長久不褪色。每一件絹印布料都經歷數十次手工步驟，因此擁有機器印花無法模仿的「手感」與「呼吸感」。手工絹印與木刻印染的差異Silk Screen vs. Block Print 項目手工絹印（Silk Screen）木刻印染（Block Print）圖案表現線條細緻、可疊多層色彩紋理有機、帶雕刻質感工法特性以絲網過色、適合現代設計以木塊手蓋、具傳統手味色彩層次可混合漸層、豐富飽和顏色較自然柔和製作速度稍快但仍為手工流程更慢、更勞力密集在印度許多現代品牌中（如 Jaipur、Rajasthan 一帶的手工工坊），兩者常被並用——以木刻印花呈現底紋，再以絹印疊加細節或金屬色層，創造出更具層次感的手工印花布料。自然染料與環保實踐 Natural Pigments & Sustainable PracticeKalakar 所選用的印度絹印作品，多採用天然或低污染顏料，例如：植物性色粉、礦物染料、或阿育吠陀認可的天然染劑。這些顏料不僅保護皮膚，也更友善環境。手工絹印的工坊大多以小規模家族運作，從設計、印製、晾曬到縫製皆於當地完成，維持了「人與土地的關係」，這正是 slow fashion（慢時尚）的真義所在。現代設計中的手工絹印 Silk Screen in Contemporary Fashion近年來，越來越多印度設計師品牌（如 Taro Collective、Karnam、No-Mad）將手工絹印運用於亞麻洋裝、家飾布、瑜伽用品與圍巾等產品中。它讓手工印花不再只是「傳統布藝」，而成為結合藝術與日常穿搭的生活風格語言。在 Kalakar，你能看見這樣的對話：工匠的手、布料的氣息、以及自然色彩的流動，在每一道印刷痕跡中留下時間的軌跡。關於印度工藝的更多故事 →

2025-10-24

印度傳統織法介紹：Jamdani 手織布的細節與靈魂

在印度東北方的孟加拉三角洲，有一種布，以細緻如霧的質地與靈動的紋理聞名於世。它叫 Jamdani（贊達尼） —— 一種被譽為「織出來的詩」的布。起源於恒河平原的織藝詩篇 Jamdani 的歷史可以追溯至古孟加拉地區，最早可見於《摩訶婆羅多》的記載中。這種織法起源於現今的孟加拉達卡（Dhaka），在莫臥兒帝國時期達到巔峰，曾是皇室與貴族的最愛。“Jamdani” 一詞源自波斯語，「Jam」意為花，「Dani」意為罐——象徵著花朵從織機上綻放的意象。工匠們在手織機上，用極細的棉線，一針一線「浮織」出花紋，形成若隱若現的光影層次。這不是印花，而是直接織進布裡的圖案。每一件 Jamdani 布都需要數週到數月的時間才能完成。手工織造的「透明之美」 Jamdani 的獨特之處在於它的浮織技法（Supplementary Weft Technique）。工匠在織布過程中，會手動插入額外的彩線，製造出浮在布面上的花紋。這使得布料擁有細膩的透光感，像霧一樣柔軟、像風一樣輕盈。許多人第一次觸摸 Jamdani 時，會驚訝於它幾乎沒有重量。它不像普通棉布那樣厚重，而是帶著會呼吸的紗質感。這也是為什麼 Jamdani 服飾在夏季穿起來特別涼爽、貼膚卻不黏膩。 KALAKAR 與 Jamdani：從工坊到衣櫥的旅程在 KALAKAR，我們與印度與孟加拉的織坊合作，挑選天然棉線與植物染料，讓 Jamdani 的細緻工藝能以更貼近日常的形式呈現。我們希望，當你穿上這樣一件手織布上衣或洋裝時，能感受到那份「織者的呼吸」。這不是大量生產的布料，而是時間與專注的凝結。每一件 Jamdani 布都帶著織工的故事、村落的陽光與水氣，成為你身上的柔軟語言。為什麼選擇手織布？在快時尚主導的年代，手織布提醒我們「衣服也有生命」。手工織造的布料通風、親膚且環保，更重要的是——它們蘊藏著人與土地之間的關係。穿上 Jamdani，不只是穿一件衣服，而是與一段千年的文化對話。探索 Jamdani 手織布系列 → 關於印度工藝的更多故事 →

2025-10-08

印度工藝介紹：What is Ikat？

在印度的手工織品世界裡，「Ikat（伊卡染織）」是一種令人驚嘆的古老染織工藝。它不僅是一種布料的製作技術，更是一段關於時間、信念與手工智慧的故事。手工染織的靈魂之布 | The Soulful Art of Handwoven Dyeing 什麼是 Ikat？ Ikat 是一種「先染後織」的手工技法（resist-dye technique）。與一般「織好布再染色」的方式不同，Ikat 會先將經線（warp）或緯線（weft）以天然染料進行設計式的綁染。染色完成後，工匠再小心地將染好的線重新排列上織機，讓圖案在織的過程中自然浮現。這種技術需要極高的精準度與耐心。每一條線的染色位置必須完美對齊，稍有偏差，圖案就會失焦。因此，每一匹 Ikat 布，都是獨一無二、無法複製的藝術品。 ⬇️ 影片讓大家更有感，裡面不只有IKAT綁染的製作過程，也有織布現場，染布或紗線的樣子織進時間的耐心 Ikat紡織品的一個特徵是圖樣會有一種“模糊感”。這種模糊感的圖樣，是織布工匠累積多年的經驗才有辦法製作的高難度技藝，也因此繁複作工的IKAT(伊卡織）價格都會普遍偏高，市面上也會有一些“看起來”像是IKAT的圖案，不過其實是絹印上去的。 (我個人認為沒有好壞，就看想擁有的是什麼樣子的布料）關於印度工藝的更多故事 →

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